Bienvenidos a la segunda lección de técnica “Full Step”.
Este mes, como continuación de la primera entrega, vamos a seguir desarrollando nuestra técnica tanto en la mano izquierda como en la mano derecha pero con ejercicios mucho más amables al oído ya que están basados en la
escala mayor de Do, pero sobre las dos primeras cuerdas de la guitarra.
Este tipo de ejercicios son la base de muchos de los licks utilizados por grandes guitarristas como por ejemplo Paul Gilbert.
Repito lo que ya dije en la primera lección, lo más importante de estos ejercicios no es saber tocarlos rápido, sino a tiempo, limpiamente y sin ninguna equivocación. Por eso, vuelvo a repetir y lo diré en todas las entregas, es imprescindible el uso del metrónomo y paciencia.
Los tiempos que yo pongo son orientativos, si tenéis que bajar la velocidad hasta estar cómodos ¡hacedlo! Lo importante es sentirse cómodos, hacerlo bien y evitar posibles lesiones. Personalmente jamás empiezo a la velocidad que aquí aparecen, siempre comienzo despacito y voy incrementando la velocidad poco a poco.
Para todos los ejercicios usaremos la técnica de púa alterna comenzando siempre hacia abajo. Sobre la mano izquierda hay poco que decir, únicamente que gracias a estos ejercicios aprenderemos a adaptar la mano a la longitud de trastes y realizaremos los estiramientos precisos ya que utilizaremos los cuatro dedos. Intentad despegar lo menos posible los dedos del mástil, de este modo trabajaremos menos ya que el recorrido que haremos al pisar las cuerdas será menor (atentos al meñique).
Una vez tengáis dominados todos los ejercicios usad vuestra imaginación para variarlos y hacerlos más entretenidos, por ejemplo tocadlos en todas las escalas que conozcáis, o sobre otras dos cuerdas.
Gracias a estos ejercicios y en poco tiempo vuestra velocidad y precisión mejorará muchísimo en pocos meses. Os recomiendo que os pongáis pequeños retos, el primer mes hacedlo a 100 y aumentad cada semana unos 2 o 4 puntos, siempre que os sintáis cómodos, no tengáis molestias y realicéis limpio el ejercicio. Pero nunca empecéis a practicar directamente a la velocidad objetivo.
Os dejo el documento GuitarPro para que podáis ver los ejercicios, escucharlos y v variar la velocidad para un perfecto calentamiento.
En la próxima entrega veremos una adaptación para guitarra de las famosas variaciones para violín del maestro Charles Dancla.
Última actualización el Jueves 24 de Noviembre de 2011 23:17
Polimetría 3 vs 4
Escrito por Hernán Cueva
Domingo 23 de Octubre de 2011 21:20
Hola amigos, gracias por la espera para esta lección que hacía bastante tiempo tenía la intención de compartirla con todos ustedes.
Hoy vamos a atender a nuestra apreciación rítmica y a darle una herramienta que sin duda nos puede abrir la mente para poder improvisar o componer con un nuevo enfoque.
Polimetría y Poliritmo
Polimetría: Es exactamente lo que sucede en esta lección donde tenemos el acompañamiento en un compás de 4/4 mientras la
melodía principal está fraseando como si estuviera en 3/4.
Poliritmo: Es una especie de contrapunto rítmico que sucede principalmente con acentos definidos en puntos estratégicos dando una sensación de desfase en la melodía o rítmica y estos los veremos en otra lección.
Estas dos herramientas en esencia provocan un efecto muy similar.
El ejemplo que propongo a continuación está principalmente en tonalidad de E, la batería, guitarra rítmica y el
bajo están fraseando en 4/4 y es muy fácil de identificar cuando contamos en voz alta 1..2..3..4..1..2..3..4.. hasta la repetición. La melodía está fraseando en 3/4 y debes corroborarlo contando 1..2..3..1..2..3.. y vas a notar que cuadra perfectamente. Cada 3 compases la melodía y el acompañamiento coinciden en el tiempo fuerte.
En esencia se pueden enfrentar métricas de todos tipos por ejemplo:
4/4 vs 3/4 ( lo opuesto a esta lección, el acompañamiento estaría en 3 y la melodía frasea en 4)
7/8 vs 4/4
5/8 vs 3/4
5/8 vs 4/4
5/4 vs 4/4
4/4 vs 5/4
y así sucesivamente.
También se pueden enfrentar 4/4 vs 4/4, así es leyeron bien, 4 vs 4, y como se logra esto? Pues muy fácil, la base transcurre normalmente 1..2..3..4... pero la melodía comienza su ciclo de 4 tiempos justo en el tiempo 3 de la base provocando que vallan en un desfase de 2 tiempos, les quedará más claro con este ejemplo de esta canción de Dave Mathews Band que se llama “Crush”. Hay que contar el compás y cuando entre la melodía vamos a notar que entra en el tiempo 3 haciéndolo más fuerte y fraseando así durante unos momentos; Es aquí donde el concepto polimetría y poliritmo se juntan porque se puede explicar con cualquiera de estos dos efectos.
Espero que esta lección quede bien instalada en tu mente y le puedas sacar provecho cuanto antes. Dudas y comentarios por favor compártelos con nosotros.
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Última actualización el Domingo 23 de Octubre de 2011 22:27
Full Step: Técnica 1
Escrito por Alfonso Herce
Martes 27 de Septiembre de 2011 21:32
FULL STEP
Técnica 1 Bienvenidos a la primera lección de técnica “Full Step”. He querido titular así la sección porque empezaremos despacito, dando cada paso correctamente y con ejercicios que , a priori, parecen sencillos pero son la base de una buena técnica y que nos ayudarán a tocar de manera limpia, correcta y a tiempo.
Durante varios meses aprenderemos a tocar de manera correcta utilizando diferentes técnicas de sobra conocidas por todos (tapping, sweep-picking…). Veremos como muchos ejercicios han sido utilizados por los mejores guitarristas y aprovecharemos otros tantos para introducirlos en nuestros solos y darles un valor melódico y sentimental, que no queden como un frío calentamiento. ROCK!!
Y además repasaremos las técnicas más utilizadas en los diferentes estilos (metal, rock, blues…)
Lo importante de estos ejercicios no es saber tocarlos rápido, sino a tiempo, limpiamente y sin ninguna equivocación. Por eso es imprescindible el uso del metrónomo. Los tiempos que yo pongo son orientativos, si tenéis que bajar la velocidad hasta estar cómodos ¡hacedlo! Lo primordial es sentirse cómodos, hacerlo bien y evitar posibles lesiones.
Ejercicios
El primer ejercicio lo haremos con los dedos 1 2 y 4 (índice, medio y meñique) de la mano izquierda y con la mano derecha SIEMPRE púa contra-púa . Como he puesto la bajada es a corcheas y la subida a corcheas pero en agrupación de tres (tresillos). Si os resulta difícil comenzad a una velocidad suave (90 o 100 bpm) e id subiendo sin miedo. Lo importante es hacerlo bien, y que suene cada nota limpiamente.
El segundo ejercicio es similar al primero pero con el practicaremos la coordinación entre los dedos de la mano izquierda ya que alternamos el orden lógico. Al igual que en el primero púa contra-púa.
Este tercer ejercicio nos ayudará a ser más precisos a la hora de tocar debido a los saltos de cuerda. Lo haremos con sumo cuidado sobre todo al principio ya que el estiramiento de los dedos 1 y 4 (índice y meñique) puede ser doloroso para algunos.
Nota. Los dos primeros ejercicios los podemos hacer con los dedos 1, 2, 4 y 1, 3, 4. A partir del traste XII es aconsejable volver al I haciendo el ejercicio de la misma manera.
En las próximas lecciones veremos variaciones como por ejemplo grupos de cuatro…
Ejercicio 4 – Patrón melódico Para terminar esta primera clase de técnica os pongo un ejerció de técnica púa contra-púa en una sola cuerda basado en la
escala menor armónica de A. Este tipo de ejercicio es muy utilizado por Yngwie Malmsteen. En el ponemos en práctica los ejercicios de técnica anteriores. Como nota, es importante no levantar el dedo índice en ningún momento.
Última actualización el Miércoles 28 de Septiembre de 2011 21:29
Púa alternada con permutaciones
Escrito por Hernan Cueva
Martes 30 de Agosto de 2011 21:06
En esta ocasión tengo para ustedes un par de ejemplos de ejercicios que tienen como objetivo desarrollar ambas manos:
Púa alternada (mano derecha): Lo principal es mantener los ataques de la púa alternados durante todo el ejercicio, lo interesante viene cuando cambiamos el
acento, usualmente estámos acostumbrados a atacar más fuerte al comienzo de una frase, los ataques hacia abajo o en grupos de notas pares (2 y 4).
El ejercicio consiste en ir acentuando cada tres notas o cada cinco notas (siempre manteniendo la ritmica en semicorcheas), algunas veces el acento quedará con el ataque hacia abajo y en otras hacia arriba, los beneficios de este ejercicio se verán reflejados en la coordinación de ambas manos, una mejor articulación en la mano derecha y un notable avance en cuestión ritmica. (el ejercicio tiene que se ejecutado religiosamente con metronomo).
Permutaciones (mano izquierda): Una permutación hace referencia a todas las posibles combinaciones de una numeración, en este caso jugamos con los dedos de la mano izquierda 1234, la combinación del ejemplo en guitar-pro y en PDF que les tenemos empiezan con la combinación de 4321 cuando vamos de la cuerda 1 a la 6 y cuando regresamos de la 6 a la 1 utilizamos 1234 (la numeración se invierte).
Algunos ejemplos de permutaciones: Bajada (cuerda1 a la 6) 3214 – Subida (cuerda 6 a la 1) 4123
4231-1324
2143-3412
3412-2143
Hay distintas variantes para este tipo de ejercicios: Se puede ir acentuando cada 7 notas, o combinar acentuando cada 3 y enseguida 5, también saltando cuerdas,etc.
Que les haga provecho este par de ejemplos para mejorar la técnica. Las dudas son bienvenidas.
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Última actualización el Miércoles 31 de Agosto de 2011 17:41
Pentatonicas Al Extremo
Escrito por Hernan Cueva
Jueves 24 de Febrero de 2011 17:29
Hola estimados lectores:
Si bien, las escalas pentatónicas forman parte del lenguaje musical de un amateur hasta un profesional, es común que redundemos en un sinfín de licks y fraseos de los que sinceramente necesitamos mucha decisión y perseverancia para salir de ellos, por esto, en Guitarra Pro nos damos a la tarea de comenzar con una serie llamada “PENTATONICAS AL EXTREMO” en la que explicaremos maneras alternativas de utilizar estas gloriosas formaciones intervalicas de origen asiático.
Por tradición, sabemos que las escalas pentatónicas suelen ser las más utilizadas por la mayoría de guitarristas, esto debido a lo fácil en sus digitaciones y a lo simple que puede resultar improvisar con su sonoridad.
Antes de entrar en el terreno práctico, será bueno analizar el por quées tan fácil utilizarlas.
Esto tiene una explicación simple:
Las escalas pentatónicas, como su nombre lo indica, solo tiene cinco notas distintas,a diferencia de una
escala mayor o menor que constan siete notas.
Escala mayor de “C”:C D E F G A B
Escala pentatónica de “C”: C D E G A
Escala de “A menor”: A B C D E F G
Escala pentatónica de “A menor”: A C D E G
Para generar una escala pentatónica Mayor, tenemos que eliminar el 4to y 7mo grado de una escala mayor, si queremos sacar la escala pentatónica menor, eliminaremos el 2do y 7mo grado de una escala menor.
Estas notas eliminadas no nos sirven para resolver sobre ellas ya que suelen ser muy peligrosas e inestables dentro de la tonalidad.
Por esta razón, si eliminamos dichas notas, obtenemos una escala “comodín”que nos servirá para muchos estilos.
Lo primero que hay que tener a la mano para aprovechar el tema es este dibujo que muestra las cinco formas en las que se puede tocar una escala pentatónica.
TRES NOTAS POR CUERDA
Después de aprendernos por lo menos la primera y la segunda figura de las escalas pentatónicas vamos a fusionar estas dos figuras en una, es decir nos quedarán tres notas por cuerda.
Es posible fusionar figuras consecutivas, por ejemplo: 1-2, 2-3, 3-4, 4-5, y 5-1.
Con esta nueva forma de tocar estas figuras, tendremos más opciones para comenzar a frasear “al extremo”.
Nota: Los archivos de descarga de partituras, tablaturas y archivos de guitar pro de esta lección estarán posteados en el foro en la sección de “Técnica y Ejecución”.
Última actualización el Jueves 24 de Febrero de 2011 19:02
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